Fundamentos das Neurociências e do Comportamento Motor Humano com ênfase ao Desenvolvimento e Aprendizagem cognitivo-motora da Dança em todos os estilos, contextos e idades. Vivência do processo de aprendizagem através de experiências que visem o desenvolvimento da coordenação e do controle motor durante prática deliberada e observatório.

Reflexão filosófico-teórica sobre o Belo e a Arte da Dança. Estudo acerca de conceitos de Estética e inter-relações com manifestações artísticas da Dança.

A dança cênica ocidental e os diferentes projetos estéticos que se delinearam ao longo da história. O balé: da corte ao século XX, origens e transformações. A dança moderna e contemporânea: pioneiros e singularidades no corpo e no pensamento de dança. A dança cênica no Brasil e no Rio Grande do Sul: breve panorama. Apontamentos sobre a história de outros gêneros e estilos como do jazz e das danças urbanas. O fazer histórico como ferramenta para criação e educação em dança.

Estudo teórico-prático acerca da Dança e de suas transformações em contextos sociais específicos, no que tange às manifestações estéticas, compreensões do corpo e de técnicas corporais. O foco se dirige a concepções contemporâneas de dança, através de análises estéticas, visando a composição de referenciais, de modo a observar a Dança como um signo em pleno funcionamento, no decorrer das modificações sociais e de cultura.

Estudo dos fundamentos teóricos e práticos da dança criativa, das possibilidades que a mesma proporciona de movimentar-se livre de modelos pré-estabelecidos e de expressar-se corporalmente, através das técnicas de improvisação e de criação.

Abordagem dos princípios da Medicina da Dança: anatomia aplicada, biomecânica, cinesiologia, fisiologia do exercício, nutrição e metabologia, prevenção de lesões. Ênfase nas habilidades do educador em dança, nos aspectos sociais ou de performance cênica, utilizando o conhecimento da técnica correta para a promoção da saúde do bailarino. Disciplina teórica.

Estudo das danças de salão nos seus aspectos teóricos e práticos, enfatizando a importância desta forma de dança dentro e fora do âmbito escolar, assim como a importância da pesquisa nessas áreas de conhecimento.

A disciplina visa estudar aspectos do Folclore e da Cultura Popular com ênfase nas danças e em seus aspectos mais significativos, utilizando como dinâmica a teoria e um percentual de práticas, destacando a importância desta linguagem da dança no panorama sócio-cultural e educacional, além de incentivar a pesquisa e a elaboração de novos textos nessa área de conhecimento.

Estudo do conjunto de métodos, regras e postulados, destinados a instrumentalizar os alunos na montagem e elaboração de monografias e demais trabalhos técnicos, bem como em projetos específicos na área empresarial.

Estudo dos métodos de ensino da dança e a maneira como os conteúdos de dança podem ser trabalhados dentro e fora do âmbito escolar.

Partindo da perspectiva da cultura, percebida como um sistema de representações compartilhadas/disputadas no contexto social, a disciplina busca oferecer elementos para compreender os aspectos culturais e sociais da dança.

Introdução à origem e bases da cultura e dança hip hop frente ao cenário de outras danças sociais urbanas. Construção de uma metodologia de ensino. Elaboração do conceito de corpo remixado nas danças urbanas.  A presença das mulheres na dança hip hop. Interfaces:  hip hop, mundo pop e cultura de massa.

Estudo dos aspectos históricos, estéticos, pedagógicos e políticos acerca das danças árabes diaspóricas e suas fusões. Práticas de composição coreográfica por meio de laboratórios de experimentação os quais possibilitem a expansão de entendimentos sobre o corpo, improvisação e criação das danças do ventre e seus potenciais políticos e artísticos na cena contemporânea.

Estudo e prática de exercícios, métodos e técnicas para o desenvolvimento do condicionamento cardiorrespiratório, neuromuscular e da flexibilidade. Estudo de protocolos de avaliação do condicionamento cardiorrespiratório, da força e da flexibilidade.