A Indústria Criativa consolida-se como conceito e como local de práticas inovadoras. O entendimento do histórico do conceito de Indústria Criativa, seus multissetores e cadeias produtivas, elucidam importantes noções que fazem parte do dia a dia do produtor/criador de conteúdo.

Análise de oportunidades no mercado audiovisual nacional e internacional, do ponto de vista da distribuição e exibição de conteúdo. A partir da análise de dados estatísticos e características de consumo desse segmento, são apresentados aspectos da distribuição para cinema, televisão e novas mídias, proporcionando a identificação de gargalos e potenciais nichos de atuação.

Reflexão sobre as particularidades e as hibridizações das narrativas contemporâneas, levando em conta o cinema, as séries, os games, as artes visuais, o videoclipe, a publicidade e as propostas transmidiáticas.

O nascimento do personagem nos mitos fundadores da cultura humana. Evolução do personagem na literatura ocidental. Personagem e subjetividade. Tipos de personagem: protagonista, antagonista, coadjuvante, herói, anti-herói. O personagem cinematográfico. A Jornada do Herói, conforme o esquema descrito por Campbell e adaptado por Vogler para o cinema. O personagem nas séries de TV contemporâneas: complexos, contraditórios e apaixonantes.

Definições de linguagem audiovisual e sua relação com suas tecnologias de criação. Conexões entre produtos audiovisuais e elementos interativos e transmidiáticos. Discussão sobre novas tecnologias e aplicações emergentes. Aplicação dos conteúdos em projetos práticos de realização experimental.

Elaboração da primeira fase de desenvolvimento do projeto do curso. Estrutura e formatação de projetos. Textos de apresentação e defesa. Atitude criativa. Universo e personagens do projeto. Defesa oral das propostas criativas.

Introdução teórica à narrativa audiovisual transmidiática; compreensão da ampla gama de oportunidades – para criadores de conteúdo audiovisual – surgida a partir do contexto midiático contemporâneo; a nova “TV fora da TV” e suas consequências para o mercado audiovisual; o papel dos dispositivos móveis; os desafios de engajar uma audiência participativa, conectada e desatenta; a cultura participativa e a reestruturação do processo – e dos formatos – de produção audiovisual.

Era da economia da atenção e as marcas a partir do desenvolvimento e distribuição de conteúdo relevante e de valor para o usuário. Estratégias de conteúdo de marca e de product placement, desde a sua concepção até a distribuição e a mensuração dos seus resultados.

Criação de estratégias de divulgação e fidelização de projetos digitais multiplataforma. Criação de conteúdos, gestão de equipe e recursos necessários para desenvolvimento de projetos audiovisuais.

A apresentação de ideias e projetos de conteúdo audiovisual. O pitch como momentos-chave junto a players de mercado. O poder de síntese, a articulação entre textos e imagens, e os novos cenários das apresentações de mercado em nível nacional e internacional.

Desenvolvimento da segunda fase dos projetos. Ferramentas para realizar um projeto audiovisual, sob o ponto de vista da produção executiva. Editais de incentivo. Análise e exercícios com discussão coletiva dos projetos propostos, desenho de produção e realização de bíblia do projeto.
Documentação requerida, entidades relacionadas, legislação atualizada, processos de registro de obra audiovisual do roteiro ao conteúdo pronto, alcance ao público final pretendido. Empacotamento visual e gráfico do projeto.

Apresentação e defesa dos projetos finais, com banca de avaliação formada por professores e profissionais convidados. Entrega dos artigos científicos.