Compreensão do significado do produtor musical, suas habilidades, competências e seu papel dentro da cadeia produtiva da música. Conhecimento da história da produção musical no decorrer dos tempos antigos até os dias de hoje. Entendimento das relações, semelhanças e diferenças entre produção musical, direção artística, produção fonográfica, e A&R (artista e repertório). Elucidação dos processos de produção musical de álbuns e faixas, técnicas de gravação, mixagem e edição, e as etapas de pré-produção, produção e pós-produção.

Estudo de como os diversos processos de criação podem auxiliar na geração de novas ideias. Identificação de como organizar os pensamentos para potencializar a criatividade no campo musical. Compreensão de como se dá a gestão de equipes criativas no cenário da música.

Compreensão do que se entende por mitologia musical. Estudo de como se constroem os mitos nas artes em geral, e na música, especificamente. Estabelecimento de relações multidisciplinares entre literatura, pintura, escultura, videoclipe e ópera para a construção dos mitos musicais espetaculares atuais. Identificação de como os mitos se empoderam e quais metodologias utilizam para perpetuar a sua aura. Verificação de como a construção simbólica ancora o ídolo, e como as tecnologias auxiliam nesse processo.

Estudo do público como parte integrante e fundamental da música e a cultura dos fãs no âmbito da carreira musical. Interpretação de como se dão as relações entre artistas, fãs, lovers e haters. Compreensão de como criar e gerenciar uma rede de fãs que potencializem a carreira musical.

Estudo das estratégias de promoção da carreira artística musical nos ambientes digitais conectados.

Compreensão de como o entretenimento, a ciência e as artes se reconfiguram em um mundo conectado, globalizado e digital. Definição e identificação das potencialidades e particularidades da economia criativa. Estabelecimento de relações entre os atores multidisciplinares e o campo musical.

Investigação sobre a estética do som. Estudo do papel desempenhado pelo som como narrativa relevante, desde o teatro antigo até a sua inserção nos games atuais. Identificação e percepção das diversas camadas de significação presentes nas tessituras sonoras durante a historia da humanidade.

Compreensão do papel da imagem na construção dos artistas. Estudo das relações entre o cinema, os musicais, a videoarte e os videoclipes. Aprofundamento do videoclipe como uma nova vitrine para vender o artista com possibilidades de inserção narrativa de produtos e serviços diversos (product placement, advertainment, branded content). Estudo sobre a elaboração de roteiros e a construção conceitual e promocional para produtos musicais audiovisuais

Estudo da utilização do som nos processos de construção de marca e publicidade (jingles, spots, logotipos sonoros, áudio conceito, trilhas musicais para dança, teatro, cinema, etc). Análise da simbiose entre marca musical, marca comercial, publicidade, propaganda e o campo sonoro.

Compreensão do gerenciamento financeiro da carreira musical. Descrição de um panorama comparativo entre o mainstream e o underground. Estudo das ferramentas disponíveis
para promoção musical. Reflexão sobre o papel do A&R (artista e repertório).

Caracterização de textos em diferentes gêneros literários (poema, poesia, conto e crônica). Investigação sobre os gêneros líricos e a produção de poesia para canção. Produção de textos líricos aplicados na criação de letra de música. Estudo dos diferentes gêneros do universo cancional e sua contextualização histórica. Fudamentação sobre objetos litero-musicais revestidos de melodia, harmonia, ritmo e palavra.

Estudo do papel do arranjo e das técnicas de composição musical.

Discussão sobre o papel da fotografia no universo musical e apresenta técnicas e estudos estéticos e conceituais sobre a imagem e sua relação com a produção musical. Exploração da relação da música com a imagem fotográfica. Estudo das caraterísticas técnicas e estilísticas da fotografia de cena: equipamentos, luz e composição. Compreensão dos elementos da linguagem fotográfica na composição de retratos individual e de grupos e sua aplicação no âmbito da indústria da música. Criação, planejamento e produção de ensaios fotográficos para representação conceitual de obras musicais.

Análise do contexto da produção cultural. Compreensão da produção de eventos e suas concepções. Estudo dos espetáculos musicais, com ênfase no showbiz (entretenimento e negócio). Investigação sobre o papel da equipe na produção de eventos.

Estudo sobre os principais conceitos de gravação, edição e masterização de um fonograma. Abordagem de preceitos técnicos (microfonação, equalização, estéreo e
profundidade.

Investigação sobre o panorama das técnicas de gravação e edição de áudio aplicados ao campo da composição musical. Reflexão estética sobre singles e dos álbuns. Estudo sobre a criação e concepção de trilhas sonoras originais.

Elaboração de plano de A&R. Participação em práticas de estúdio. Produção de fonogramas artísticos.